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2013/12/27

Benjamin Lacombe




Me gustan los dibujos de Benjamin Lacombe. Lo mismo no para verlos muchos días seguidos porque tiran hacia el lado emo que toda casi cuarentañera como yo tiene pero me gustan. Me gustan sus mujeres melancólicas, la fragilidad de sus cinturas, la delicadeza de sus cutis, la emoción que transmiten sus ojos tristes. Me gustan sí.

Yo le conocía cuando leí "La Mecánica del Corazón", un pequeño cuento también de esos pequeños y delicados, escrito por Mathias Malzieu, un señor muy polifacético que es como Santi Balmes en Francia. Canta, escribe... lo típico ahora (y que a mi me gusta vaya).

En ese libro y en el posterior, los dibujos que acompañaban al libro eran de un ilustrador llamado Benjamin Lacombe así que, cuando me enteré que estaba de gira navideña por España y que varias de sus obras estarían expuestas en el Museo ABC, nos decidimos a pasarnos para verlas en vivo. Y son bonitas, y están muy bien hechas y tienen muchos detalles y símbolos que merece la pena ver y disfrutar.

Las fotografías son obviamente mías, notándose claramente mi reflejo en el cristal. Y como todo no puede ser tristeza y melancolía.... acabemos la entrada con un video del grupo de Malzieu: Dyonisos. La canción es L'Homme Sans Trucage ft Jean Rochefort.


P.D. También existe un proyecto de película todavía sin estrenar basada en el libro y un disco entero titulado de la misma manera. Más información aquí.


2013/12/26

Magnum's First - La primera exposición de Magnum


En la caja que se ve en la imagen superior (que he cogido de la web de Fundación Canal) han estado durante unos 50 años las fotografías que formaron "El Rostro del Tiempo" la primera exposición colectiva que realizó la agencia Magnum en 1955. Estas fotografías estaban "olvidadas" en el sótano del Instituto Francés de Innsbrück con el siguiente texto: "Magnum Photos es una agencia de fotos y de prensa gestionada por sus propios fotógrafos. La agencia tiene oficina en París y en Nueva York. Magnum Photos trabaja con las mejores revistas ilustradas de Europa y de Estados Unidos, pero no cuenta con revista propia ni supervisa los contratos con los editores en Francia y en el extranjero".

Resulta curioso leer esta nota ahora que una ya sabe la importancia y relevancia de Magnum en la actualidad y resulta también interesante el realizar la visita guiada gratuita que se realiza todos los lunes a las 14.45 horas (si se puede) para que te expliquen un poco mejor las series que allí se exhiben. El por qué de la influencia de Cartier-Bresson en Inge Morath y la historia de esta mujer desde que comenzó a trabajar con Magnum hasta que acabó haciendo fotografías para ellos.

Con la visita también se puede apreciar más el conjunto de obras de cada autor y la importancia del mismo, las técnicas utilizadas y un poquito de la historia de Magnum que merecen la pena ver.

Los autores que conformaron aquella primera exposición y que hoy pueden volver a disfrutarse son: Inge Morath, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Marc Riboud y Rober Capa y las instantáneas tratan temáticas tan diferentes como la vida en otros países a través de Werner Bischof, la muerte de Gandhi a través de Henri-Cartier Bresson o la vida en el País Vasco vista por los ojos de Robert Capa. 

La exposición estará hasta el día 19 de enero en la Fundación Canal y merece la pena pasarse y disfrutar de estas imágenes de grandes nombres de la fotografía que han marcado el pasado y siguen presentes en la actualidad gracias a su legado.



2013/12/19

Chris Killip - Museo Reina Sofia






Los días que son festivos en otras provincias pero en Madrid no son días estupendos para aprovechar y disfrutar de actividades en Madrid con mucha menos gente. Sí, es Navidad, Madrid está lleno de gente pero, seamos sinceros: los centros culturales no son el lugar predilecto para las hordas de gente dispuesta a proveerse de todos los regalos navideños habidos y por haber.

Una de las exposiciones que se puede disfrutar en la actualidad y hasta el próximo 24 de febrero en el Museo Reina Sofia, es  Chris Killip - Trabajo  un recorrido exhaustivo por el trabajo de este autor nacido en la Isla de Man que, al estilo de los fotógrafos documentales de los años 30, se ha convertido en un estupendo exponente de la realidad inglesa de los años 70 y 80 ( y la etapa Thatcher por supuesto).

La exposición cuenta con más de un centenar de fotografías realizadas entre 1968 y 2004 en la que podemos también retratos de personajes destacados de la época y un par de documentales que te ayudan a disfrutar mucho más de la exposición (merecen mucho la pena).

Para saber un poquito más de él también se puede visitar su página web.

2013/10/22

Terry O'Neill en Fundación Telefónica





Este otoño parece que tenemos una continuación de Photoespaña. Todas las exposiciones interesantes, y hay bastantes (si el surrealismo no es lo tuyo), tienen a la fotografía como protagonista. En la Fundación Telefónica han inaugurado el pasado 11 de octubre y hasta el próximo 12 de enero, la exposición "Terry O'Neill. El rostro de las leyendas". Y es que leyendas es lo que te encuentras nada más llegar. Leyendas musicales, leyendas cinematográficas, leyendas políticas, todas están en la exposición de este fotógrafo británico que acabó en la profesión de casualidad, ya que él quería ser músico. Y precisamente fue de los precursores en hacerles fotografías a los músicos más importantes de los años 60 y 70. 

El estilo de Terry O'Neill es directo y tiene la ventaja del fácil acceso a las estrellas, con las que pasaba días enteros para realizar el retrato.

Si pensabas que Terry Richardson es la modernidad y que fotografía a todo el mundo, date una vuelta por la Fundación Telefónica y disfrutarás de esta maravillosa exposición que se hace corta cuando sabes la cantidad de gente que ha pasado por la cámara de 35mm de 0'Neill.

Mi favorita de todas es la segunda que os muestro aquí: Michael Caine junto a una jovencísima Candince Bergen y Anthony Quinn. Me parece que recoge un momento normal de tres grandísimos y sólo por eso ya me encanta aunque, siendo sincera, me gustan todas y, si váis, hay una de Paul Newman con James Coburn increíble.  Os dejo con un video recopilatorio de la exposición.


2013/10/14

Estados de ánimo - Jesús Carmona




Hacía tiempo que no ponía fotos de estas esculturas que tanto me gustan y pero todo llega y quiero comenzar la semana con cosas que me gustan y que creo que a muchísima gente también. El pasado día 4 de octubre estuvimos en las Cuevas de Hércules en Toledo. Acudimos a la inauguración de Estados de Ánimo, la última exposición de Jesús Carmona, escultor audidacta guadalajareño y amigo mío (introducir aquí carita de hinchamiento de orgullo).

La exposición es, en sus propias palabras: -"Una forma de explicarme a mí mismo las relaciones con los cercanos, un modo de comunicar que me permite contar muchas cosas".

Si estás por Toledo o lo piensas visitar, merece la pena acercarse a las Cuevas de Hércules  en horario de martes a viernes de 10 a 12 y de 18 a 20 y, los sábados, de 12 a 14. En la ciudad de las Tres Culturas las nuevas tendencias también tienen cabida.

2013/10/11

Magdalena Atria - Cenotes





Yo veía mi instagram y todo el mundo enseñaba fotos de la expo de Magadalena Atria en Matadero. Yo veía las fotos y me atraían porque parecían tapetes de esos de los que tejían las abuelas y me apetecía verlos en directo. Yo quería y quería y al final acabamos yendo a ver los Cenotes, que es así como denomina Magadalena Atria a estos mosaicos y que toman su nombre de los pozos de agua dulce creados por la erosión de la piedra caliza y que, además de ser un pozo potable para la población, eran una entrada a las maravillas del otro mundo y centro de comunión de ideas.

Y la verdad es que son hipnóticos, sí, como los diseños psicodélicos de los años 60, entras en la nave de refrigeración de Matadero (que siempre tiene exposiciones diferentes dentro de su ciclo Abierto x Obras) y los mosaicos/cenotes te atraen, primero porque son los únicos puntos iluminados de la nave, y segundo, porque realizar el diseño con el material utilizado (plastilina), hace que quieras disfrutarlos de cerca.

La verdad es que a través de patrones tendrán su lógica y su manera de crecer hasta lo que son, pero el trabajo que ha desarrollado Magdalena es muy curioso y digno de verse.

Si quieres saber más de esta artista chilena, visita su página en wikipedia, en ella verás su trayectoria  y podrás enlazar con otros trabajos realizados por ella.

La exposición de Magdalena Atria estará en el ciclo Abierto x Obras hasta el próximo 5 de enero. A los niños les va a encantar y a los mayores les va a interesar cuando menos.

2013/10/10

150 años del ferrocarril en Ávila





Estas imágenes que estáis viendo forman parte de la exposición "150 años de la llegada del Ferrocarril a Ávila", que se puede visitar hasta el próximo 16 de octubre en el Palacio de los Verdugo. La verdad es que la exposición está en un sitio precioso pero queda un tanto deslucida, ya que, hay tal cantidad de objetos expuestos que es difícil que cada uno tenga su propio protagonismo. No obstante, la exposición es muy completa y cuenta, tanto con imágenes de la construcción y de varias épocas de la estación de la ciudad, como una cantidad bastante grande de todo tipo de elementos ferroviarios que hacen las delicias de curiosos de todas las edades.
A mi me gustó verla por esto mismo, por curiosidad, e imagino que a la gente de la ciudad, le gustaría más aún por aquello de ver algo de tu ciudad en otro  contexto y ver cómo ha evolucionado. 
Si estáis por Ávila hasta el miércoles 16, podéis disfrutar de la expo. Si queréis además un poco de historia acerca de la misma, seguid este enlace, en él se encuentra una cronología bastante completa acerca de la misma.

2013/09/27

Catalá-Roca - Círculo de Bellas Artes - Visita











Si después de esta pequeña muestra de fotografías de la expo de Catalá-Roca no quieres ir así, como necesidad vital, a verla, no tienes perdón. La nostalgia de unos años pasados atraerán a los mayores y el deseo de disfrutar de imágenes de "otro tiempo" hecho con estilo y, a veces, con mucha mala leche, harán que muchos otros repitamos. Un verdadero lujo que se puede disfrutar hasta el doce de enero de 2014. Tres euros vale entrar a ver exposiciones ya en el Círculo de Bellas Artes, alucinada estoy todavía.

2013/09/24

Macchiaioli - Fundación Mapfre




Nueva expo en la Fundación Mapfre y nueva visita para verla. ¿Por qué? porque son exposiciones de calidad, porque son gratuitas, porque tienen visitas guiadas, o audioguías en su defecto, porque Los Macchiaioli son un grupo de artistas que nacen en Florencia, y todo lo que surge en Florencia me gusta, porque nacen en torno a un bar, el  Michelangiolo, que es como tienen que nacer los movimientos artísticos y porque se trata de un tipo de realismo impresionista que hace que sus obras tengan una factura muy agradable de disfrutar, muy optimista y con mucha luz y muy "manchistas" como su propio nombre indica, en otros.

Como las señoras de la Fundación Mapfre persiguen a la gente que va con móvil pero no a los que gritan como posesos (y no se pueden oir las audioguías), las fotos son las que pude hacer pero merece la pena acercarse y disfrutarla. 

Retratos, paisajes, influencia de la fotografía que se aprecia (te lo explica en la audioguía y es más fácil identificarlo luego) en varias de las obras, manchas que se comen la mayor parte del cuadro y que forman parte importante de él, obras comprometidas con su tiempo (reflejaban la problemática con Garibaldi y los horrores de la guerra) y muchas obras que ver, se trata de una exposición muy completa.

Macchiaioli se puede ver en la sede de la Fundación Mapfre en la calle Recoletos hasta el 5 de enero. Merece la pena ir a primera hora a coger entrada y disfrutarla. Junto a esta colección de artistas italianos, se puede disfrutar de varias obras de Mariano Fortuny, cuya obra también era atrevida y nueva para la época.

2013/09/13

Catalá-Roca, Obras Maestras - Circulo de Bellas Artes


Hace unos años me enamoré de esta imagen en una exposición colectiva que hubo en la Fundación Canal. Así es como yo conocí a Catalá-Roca. No cabe duda que mi falta de conocimiento era igual de atrevida que mis ganas por aprender así que, con el tiempo y la ayuda de Mr. Google, logré hacerme una idea de lo extraordinario de este fotógrafo catalán cuyas imágenes son memoria viva de nuestro país. 

El otro día, curioseando por las mil ofertas culturales que ofrece Madrid, entre las que este año la estrella es el Surrealismo, me encontré con la programación del Circulo de Bellas Artes. La sonrisa que se me puso no fue grande, fue enorme: desde el próximo día 17 de septiembre hasta el 12 de enero de 2014, en la Sala Picasso, se podrá disfrutar de una retrospectiva de este autor que reúne 150 de sus obras más representativas. Si vives cerca de Madrid, si vas a viajar pronto a la ciudad o si te gusta la fotografía y quieres recordar la época de los años 50 sobre todo, no te puedes perder Catalá-Roca, Obras Maestras.

Prometo ir, hacer fotos si se puede y publicar una entrada para que os contagiéis todos de la atmósfera que este buen hombre reflejaba en sus fotografías.

2013/09/09

EL ARTE DEL PRESENTE. COLECCIÓN HELGA DE ALVEAR - Centro Centro







Centro Centro pasa del clasicismo y conservadurismo de la exposición de la Familia Alba a la vanguardia más interesante como quien no quiere la cosa. Ahora mismo se puede disfrutar de la colección de Helga de Alvear, que estará allí hasta el 3 de noviembre a precios a mi entender caros ya que Centro Centro es una sala pública, que les ha costado mucho dinero a los madrileños y que no debería cobrar los 5 euracos que cobra (2,5 € es la entrada reducida) pero eso es otro tema.

Helga de Alvear comenzó su andadura en la galería Juana Mordó y a partir de ahí, ha ido evolucionando, siendo la cicerone de algunos de los artistas más importantes del mundo en nuestro país y apoyando a muchos artistas españoles.

Además de su etapa como galerista, Helga de Alvear ha ido creando una impresionante colección de arte que es la que podemos disfrutar en esta exposición. Esta exposición recorre muchas disciplinas y artistas (pintura, fotografía, instalación, videoarte, etc.) y te permite darte un paseo y disfrutar de muchos artistas que conoces y descubrir a otros de los que no habías oído hablar (si no eres un súper moderno claro, que entonces harás tú la visita guiada).

A nosotros nos gustó y nos pareció una visita más que interesante. 




2013/06/28

Vivian Maier - Street Photographer - Sala San Benito, Valladolid




Esta semana hemos visitado Valladolid, ciudad que me parece más que visitable y, como mi chico tenía compromisos a los que yo no podía acudir, me dediqué a turistear. Es increíble cuando no tienes una idea fija sobre algo y te metes en una exposición porque tiene buena pinta y sales impresionada de lo que has visto.

Viviar Maier vivió toda su vida como niñera, de su vida apenas se sabe nada ya que su trabajo ha salido a la luz hace poco tiempo y con ella muerta ya por lo que poco podemos saber de su motivación para hacer fotos.

Se sabe que era una apasionada de la fotografía y que ni siquiera podía revelar sus carretes porque no tenía dinero y se sabe que sus fotografías son un reflejo impagable de la América de los años 50-60-70 y de los países que visitó.

La Exposición continuará hasta el próximo 8 de agosto en la Sala San Benito en Valladolid y es de entrada gratuita. Si estáis cerca por favor acercaros, no saldréis defraudados.

Las imágenes de la entrada son de aquí, y si queréis saber algo más de su vida podéis entrar aquí.

2013/05/27

Pictoplasma - White Noise en La Casa Encendida







Sábado día de paseo por los madriles y día de expos. Íbamos con muchas ganas de ver varias pero la que nos robó el corazón fue esta: Pictoplasma - White Noise en La Casa Encendida.

El por qué es sencillo de explicar: una exposición muy actual, con colorido, imágenes con referentes conocidos y descontextualizados y una selección más que variada para que puedas hacerte a la idea completa de lo que significa esta plataforma de Peter Thaler y Lars Denicke con sede en Berlín. Ellos se dedican al estudio del diseño contemporáneo de figuras y personajes procedentes del mundo de la comunicación visual.

La exposición se divide en dos secciones: en Remix los artistas se centran en la estrategia visual de las imágenes (iconos) para cambiar y subvertir el mensaje original de las mismas. En Fetiche son creaciones propias de los artistas las que se redibujan y reinterpretan a lo largo de un periodo sin estar ligadas a un producto. 
Ejemplo de Remix: esos Ronald McDonald que se desligan de su imagen habitual y publicitaria para ser representados en actitud de pelea, algo impensable en su representación publicitaria habitual. Ejemplo de Fetiche, cualquiera de las otras imágenes que ilustran esta entrada.

Lo que importa de la exposición, que es una gozada para la vista y disfrute de los visitantes y que era estupendo ver a padres con sus niños disfrutando de ella ya que es algo que es muy asequible de ver y con explicaciones tanto en forma de fichas como en forma de una publicación que habla del proyecto y las obras que se exponen. Estará hasta el próximo día 8 de septiembre así que no hay excusa para verla, mejor verla antes que ahora en breve viene Photoespaña y se nos van a acumular las expos.

En el otro lado de la visita, la Exposición de Dalí, pero eso lo ha reflejado muy bien Duczen en su blog y no tengo ni una coma que añadir. Si te gusta Dalí, vete a Figueras y a Cadaqués y disfrutarás mucho más de él. La expo del MNCARS está hecha para sacar el máximo de dinero con la mínima inversión y eso se nota y además de notarse te joroba si aprovechan el tirón mediático de la misma para subir precios y reducir horarios gratuitos. Pues muy mal, que quieres que te diga, así no van a conseguir que vayamos a muchas más, me parece un sinsentido que una exposición con la de Robert Adams haya gozado de unas instalaciones diáfanas y con mucho espacio y la de Dalí esté todo muy mal planificado para que la gente pase rápido y dejen lugar para los siguientes que pasen y hacer caja.