Macchiaioli - Fundación Mapfre

Nueva expo en la Fundación Mapfre y nueva visita para verla. ¿Por qué? porque son exposiciones de calidad, porque son gratuitas, porque tienen visitas guiadas, o audioguías en su defecto, porque Los Macchiaioli son un grupo de artistas que nacen en Florencia, y todo lo que surge en Florencia me gusta, porque nacen en torno a un bar, el  Michelangiolo, que es como tienen que nacer los movimientos artísticos y porque se trata de un tipo de realismo impresionista que hace que sus obras tengan una factura muy agradable de disfrutar, muy optimista y con mucha luz y muy "manchistas" como su propio nombre indica, en otros.

Como las señoras de la Fundación Mapfre persiguen a la gente que va con móvil pero no a los que gritan como posesos (y no se pueden oir las audioguías), las fotos son las que pude hacer pero merece la pena acercarse y disfrutarla. 

Retratos, paisajes, influencia de la fotografía que se aprecia (te lo explica en la audioguía y es más fácil identificarlo luego) en varias de las obras, manchas que se comen la mayor parte del cuadro y que forman parte importante de él, obras comprometidas con su tiempo (reflejaban la problemática con Garibaldi y los horrores de la guerra) y muchas obras que ver, se trata de una exposición muy completa.

Macchiaioli se puede ver en la sede de la Fundación Mapfre en la calle Recoletos hasta el 5 de enero. Merece la pena ir a primera hora a coger entrada y disfrutarla. Junto a esta colección de artistas italianos, se puede disfrutar de varias obras de Mariano Fortuny, cuya obra también era atrevida y nueva para la época.

Gothard Schuh - Fundación Mapfre Sala Azca

De esto que te vas de rebajas y pateas Madrid por partes y entonces llegas al C.C. Moda Shopping y descubres que en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, te encuentras con la estupenda exposición de fotografía de Gothard Schuh. Este suizo iba para pintor pero en su camino se cruzó la fotografía y aunque nunca sabremos cómo sería su obra pictórica, las fotografías que nos ha dejado para la posteridad nos ofrecen una estupenda visión de la vida y el estilo de comienzos de siglo. El fotoperiodismo y el realismo poético se convierten en una magnífica carta de presentación. Estas imágenes de la parte superior de la entrada no son todas de él pero como las tenía que hacer disimuladamente porque en Mapfre no permiten hacen fotografías, no puedo decir nada más que lo que aparece en el dossier, que son de uno de los fotógrafos que acompañan a Schuh en esta exposición de 113 fotografías: Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli.

La exposición aunque está en un recinto pequeño es para dedicarle un buen ratito y merece la pena hacerlo por la delicadeza de las imágenes y la poesía visual que desprenden. En este minisite se puede disfrutar de toda la exposición pero si estáis dispuestos a visitarla, podéis hacerlo hasta el día 19 de febrero de 2012 siendo la entrada gratuita.

Visita a la Fundación Mapfre - Sala Recoletos

Alexander Cadler 

Mark Rothko

John Gutmann

John Gutmann

La visita a la Sala Recoleto de la Fundación Mapfre comenzó con el objetivo principal, que era ver Made in USA, selección de la Phillips Collection; visita que no me acabó de llenar porque yo esperaba más, no me digas por qué, pero algo más. Sin embargo, estuvo bien acercase porque pensaba que ya no estaba la exposición de John Gutmann y el paseo de ella si que fue una verdadera delicia. La selección de las imágenes y el recorrido por las diferentes etapas del autor conforman un completo y variado recorrido que merece la pena disfrutar. La ciudad, el campo, la gente, la vida en diferentes estadios mostrados siempre con un toque de vista y un encuadre magnífico. 

Por cierto, desde que abrieron la Sala Recoletos el "placaje" de la gente de seguridad es un infierno, con lo bien que se paseaba antes por la Sala de Azca... no hay manera de hacer una fotico a gusto.

Olvidar a Rodin - Maphre Recoletos

Tarea difícil la de olvidar a Rodin (como imposible no sería hablar de Monet al hablar del cambio en la pintura) ya que éste está presente durante todo el recorrido de la misma, ya sea como puente entre la antigua y la escultura moderna ya sea como icono representativo al que había que negar y a partir del cual los nuevos artistas de la época de vanguardias realizaron sus obras.

La exposición es amplia, extensa, completa y cuenta con numerosas piezas, protegidas por cristales y sin proteger que, lamentablemente no puedes tocar (ya me regañó una señora por tocar un Brancusi pero vamos a ver... yo veo un Brancusi y aunque no sea un pájaro lo intento tocar cuando menos).

Obras de artistas como Julio González, Lehmbruck, Archipenko, Gargallo, Casanovas o el mismo Rodin nos muestran ampliamente el estudio del cuerpo femenino que se torna mucho más cubista y volumétrico y rupturista ya que, como en todo movimiento de vanguardia se intentan hacer obras dinámicas.

Una exposición que merece la pena ver en las sala de exposiciones Maphre de Recoletos y que solo tiene como pega la labor de vigilancia de las personas de la sala (por otra parte normal). La exposición se ha hecho en colaboración con el Museo D'Orsay.

Rodney Smith

Rodney Smith es discípulo de Walker Evans y ha paseado su arte por todo el mundo. La imagen que una tiene del surrealismo se acerca (Magritte por medio) a las imágenes que nos enseña este señor y que son de quitarse el sombrero. Después de reirme un buen rato ayer viendo a Fernando Arrabal en el Programa de Buenafuente no he podido buscar algo surrealista (fue muy divertido el observar cómo Buenafuente ante semejante personaje se queda sin palabras mientras el autor le cuenta un sueño en el que la reina de España le hacía una mamada) y que espero que muy pronto esté colgado en la web del programa.

De todas maneras si alguien está por Madrid en la Fundación Maphre en Recoletos actualmente hay una Exposición de Marx Ersnt de ese otro surrealismo oscuro de comienzo de siglo. A mí personalmente no me ha gustado pero porque surrealismos hay varios y este estilo collage y onírico y tal no me atrae pero extensa es un rato.

Las Hermanas Brown - 1975 - 2007

La nueva Sala de Exposiciones Mapfre está muy pero que muy bien ubicada así que, ascensores arreglados aparte, por fin pude ver la exposición de Nicolas Nixon.

Se trata de una serie de imágenes que el autor ha hecho de su mujer y sus hermanas desde el año 1975 (el que yo nací) hasta ahora. La posición siempre es la misma y el autor siempre utiliza una cámara de 8 x 10 pulgadas para que, la esencia, siempre sea la misma.

La exposición está bien y es muy curioso ver cómo cambian todas a lo largo de estos 32 años. Es el repaso de una vida y está bien pero, sinceramente, ahora aprecio más que en mi casa no nos hagamos muchas fotos porque tiene un componente bueno pero me imagino a ellas mismas viendo el proceso de estos años y todo lo que lleva detrás y tiene que ser una mezcla de sentimientos bastante más que extraña.

Va a estar hasta el día 6 y si váis yo os recomiendo también los barbapapás versión llavero de la tienda de la fundación.

Fotografía

Si te gusta la fotografía, te gustan las mujeres, famosas (Greta Garbo, Marilyn Monroe o Ana Karina por poner un ejemplo) o desconocidas... Mujeres en Plural hasta el 4 de enero en la Fundación Canal.

Si te gusta la fotografía, américa y el estilo documental.... Fundación Maphre, la de toda la vida no la sede nueva, en el Moda Shopping... Coleccionar el mundo (seis fotógrafos americanos)

Si lo que te gusta es el chocolate y las converse de mil y un colores, mala suerte, la feria del chocolate se acabó ayer... estas converse y otros seis pares más son de xocolat

MAXImin

Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo. Del 8 de Febrero al 25 de Mayo de 2008.

Y merece la pena verla, como casi todas las cosas que programa la Juan March, pero ésta en concreto tiene piezas que merece la pena ver, luego si quieres puedes ver los videos, disfrutar de los neones o enterarte de la cantidad de movimientos surgidos entre los 60 y 70 por esos mundos de Dios. Yo me quedo con Josef Albers, Verena Loewensberg, Max Bill por la composición de colores; con Ian Davenport, Imre Bak o Daniel Buren por los acabados y con Enrico Castellani, Klaus Staudt o Rayse porque me encanta el blanco, asín sin más.... easy like sunday morning.

Algunas de las obras expuestas que se puede ver las encontraréis en la web de la fundación