Magnum's First - La primera exposición de Magnum

En la caja que se ve en la imagen superior (que he cogido de la web de Fundación Canal) han estado durante unos 50 años las fotografías que formaron "El Rostro del Tiempo" la primera exposición colectiva que realizó la agencia Magnum en 1955. Estas fotografías estaban "olvidadas" en el sótano del Instituto Francés de Innsbrück con el siguiente texto: "Magnum Photos es una agencia de fotos y de prensa gestionada por sus propios fotógrafos. La agencia tiene oficina en París y en Nueva York. Magnum Photos trabaja con las mejores revistas ilustradas de Europa y de Estados Unidos, pero no cuenta con revista propia ni supervisa los contratos con los editores en Francia y en el extranjero".

Resulta curioso leer esta nota ahora que una ya sabe la importancia y relevancia de Magnum en la actualidad y resulta también interesante el realizar la visita guiada gratuita que se realiza todos los lunes a las 14.45 horas (si se puede) para que te expliquen un poco mejor las series que allí se exhiben. El por qué de la influencia de Cartier-Bresson en Inge Morath y la historia de esta mujer desde que comenzó a trabajar con Magnum hasta que acabó haciendo fotografías para ellos.

Con la visita también se puede apreciar más el conjunto de obras de cada autor y la importancia del mismo, las técnicas utilizadas y un poquito de la historia de Magnum que merecen la pena ver.

Los autores que conformaron aquella primera exposición y que hoy pueden volver a disfrutarse son: Inge Morath, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Marc Riboud y Rober Capa y las instantáneas tratan temáticas tan diferentes como la vida en otros países a través de Werner Bischof, la muerte de Gandhi a través de Henri-Cartier Bresson o la vida en el País Vasco vista por los ojos de Robert Capa. 

La exposición estará hasta el día 19 de enero en la Fundación Canal y merece la pena pasarse y disfrutar de estas imágenes de grandes nombres de la fotografía que han marcado el pasado y siguen presentes en la actualidad gracias a su legado.

Chris Killip - Museo Reina Sofia

Los días que son festivos en otras provincias pero en Madrid no son días estupendos para aprovechar y disfrutar de actividades en Madrid con mucha menos gente. Sí, es Navidad, Madrid está lleno de gente pero, seamos sinceros: los centros culturales no son el lugar predilecto para las hordas de gente dispuesta a proveerse de todos los regalos navideños habidos y por haber.

Una de las exposiciones que se puede disfrutar en la actualidad y hasta el próximo 24 de febrero en el Museo Reina Sofia, es  Chris Killip - Trabajo  un recorrido exhaustivo por el trabajo de este autor nacido en la Isla de Man que, al estilo de los fotógrafos documentales de los años 30, se ha convertido en un estupendo exponente de la realidad inglesa de los años 70 y 80 ( y la etapa Thatcher por supuesto).

La exposición cuenta con más de un centenar de fotografías realizadas entre 1968 y 2004 en la que podemos también retratos de personajes destacados de la época y un par de documentales que te ayudan a disfrutar mucho más de la exposición (merecen mucho la pena).

Para saber un poquito más de él también se puede visitar su página web.

Terry O'Neill en Fundación Telefónica

Este otoño parece que tenemos una continuación de Photoespaña. Todas las exposiciones interesantes, y hay bastantes (si el surrealismo no es lo tuyo), tienen a la fotografía como protagonista. En la Fundación Telefónica han inaugurado el pasado 11 de octubre y hasta el próximo 12 de enero, la exposición "Terry O'Neill. El rostro de las leyendas". Y es que leyendas es lo que te encuentras nada más llegar. Leyendas musicales, leyendas cinematográficas, leyendas políticas, todas están en la exposición de este fotógrafo británico que acabó en la profesión de casualidad, ya que él quería ser músico. Y precisamente fue de los precursores en hacerles fotografías a los músicos más importantes de los años 60 y 70. 

El estilo de Terry O'Neill es directo y tiene la ventaja del fácil acceso a las estrellas, con las que pasaba días enteros para realizar el retrato.

Si pensabas que Terry Richardson es la modernidad y que fotografía a todo el mundo, date una vuelta por la Fundación Telefónica y disfrutarás de esta maravillosa exposición que se hace corta cuando sabes la cantidad de gente que ha pasado por la cámara de 35mm de 0'Neill.

Mi favorita de todas es la segunda que os muestro aquí: Michael Caine junto a una jovencísima Candince Bergen y Anthony Quinn. Me parece que recoge un momento normal de tres grandísimos y sólo por eso ya me encanta aunque, siendo sincera, me gustan todas y, si váis, hay una de Paul Newman con James Coburn increíble.  Os dejo con un video recopilatorio de la exposición.

Mamen López

Hace unos cuantos años, cualquier cosa que veía y me parecía interesante de fotografía, diseño, publicidad o arte, acababa en este blog con una pequeña muestra y el enlace a la página oficial del artista. Quiero retomar esta costumbre porque así me obligo a buscar y disfrutar de muchas cosas a las que sino, no les otorgaría ni un minuto. Por eso, cuando @rosmayo  ha compartido en su cuenta que Mamen López tenía nueva web, me he lanzado a ella y he ido disfrutando de sus diseños, de sus anuncios y también de sus fotografías. La andaluza pero afincada en Madrid es una auténtica mujer del renacimiento que lo mismo te diseña que te hace una portada para un cuento o un retrato de Digital 21.

Y por eso, aunque hoy no os dejo música de domingo, os animo a que paséis por su blog, su tumblr y su web para que, inspirados por ella y sus colaboraciones y fotografías, elijáis artista hoy. Por supuesto podéis compartirme las canciones en los comentarios.

Catalá-Roca - Círculo de Bellas Artes - Visita

Si después de esta pequeña muestra de fotografías de la expo de Catalá-Roca no quieres ir así, como necesidad vital, a verla, no tienes perdón. La nostalgia de unos años pasados atraerán a los mayores y el deseo de disfrutar de imágenes de "otro tiempo" hecho con estilo y, a veces, con mucha mala leche, harán que muchos otros repitamos. Un verdadero lujo que se puede disfrutar hasta el doce de enero de 2014. Tres euros vale entrar a ver exposiciones ya en el Círculo de Bellas Artes, alucinada estoy todavía.

Catalá-Roca, Obras Maestras - Circulo de Bellas Artes

Hace unos años me enamoré de esta imagen en una exposición colectiva que hubo en la Fundación Canal. Así es como yo conocí a Catalá-Roca. No cabe duda que mi falta de conocimiento era igual de atrevida que mis ganas por aprender así que, con el tiempo y la ayuda de Mr. Google, logré hacerme una idea de lo extraordinario de este fotógrafo catalán cuyas imágenes son memoria viva de nuestro país. 

El otro día, curioseando por las mil ofertas culturales que ofrece Madrid, entre las que este año la estrella es el Surrealismo, me encontré con la programación del Circulo de Bellas Artes. La sonrisa que se me puso no fue grande, fue enorme: desde el próximo día 17 de septiembre hasta el 12 de enero de 2014, en la Sala Picasso, se podrá disfrutar de una retrospectiva de este autor que reúne 150 de sus obras más representativas. Si vives cerca de Madrid, si vas a viajar pronto a la ciudad o si te gusta la fotografía y quieres recordar la época de los años 50 sobre todo, no te puedes perder Catalá-Roca, Obras Maestras.

Prometo ir, hacer fotos si se puede y publicar una entrada para que os contagiéis todos de la atmósfera que este buen hombre reflejaba en sus fotografías.

Vivian Maier - Street Photographer - Sala San Benito, Valladolid

Esta semana hemos visitado Valladolid, ciudad que me parece más que visitable y, como mi chico tenía compromisos a los que yo no podía acudir, me dediqué a turistear. Es increíble cuando no tienes una idea fija sobre algo y te metes en una exposición porque tiene buena pinta y sales impresionada de lo que has visto.

Viviar Maier vivió toda su vida como niñera, de su vida apenas se sabe nada ya que su trabajo ha salido a la luz hace poco tiempo y con ella muerta ya por lo que poco podemos saber de su motivación para hacer fotos.

Se sabe que era una apasionada de la fotografía y que ni siquiera podía revelar sus carretes porque no tenía dinero y se sabe que sus fotografías son un reflejo impagable de la América de los años 50-60-70 y de los países que visitó.

La Exposición continuará hasta el próximo 8 de agosto en la Sala San Benito en Valladolid y es de entrada gratuita. Si estáis cerca por favor acercaros, no saldréis defraudados.

Las imágenes de la entrada son de aquí, y si queréis saber algo más de su vida podéis entrar aquí.

José Manuel Ballester - Bosques de Luz

José Manuel Ballester es Premio Nacional de Fotografía 2010. Pero además es pintor, y fotógrafo si, y además Premio Nacional de Grabado en 1999 y Premio Goya de Pintura en 2006. Este madrileño licenciado en Bellas Artes es bueno en todas las disciplinas que se proponga y, en esta ocasión, la exposición que hemos visto y que se puede disfrutar en Tabacalera hasta el 28 de abril, es de fotografía.

Bosques de luz muestra los últimos ocho años de trabajo de Ballester. Esta selección de su obra se presenta para que se pueda ver la evolución que ha ido experimentando el autor en esta última década y que, como sus comisarias avanzan, oscila siempre en torno a tres claves fundamentales: el tiempo, la luz y el espacio. 

En la exposición se pueden ver varias series, la que nos ofrece grandes espacios de China a Brasil, la serie industrial (que a mi personalmente me encanta) y los museos, ya sean nuevos o recién construidos.

Merece la pena, si no vas a poder ir a visitar la expo el jueves, día que es la visita guiada, leerse el dossier informativo para conocer un poquito más a fondo las imágenes que se pueden disfrutar en la exposición.

Además, verla en un lugar como Tabacalera, con esa decadencia y dejadez y ver el contraste de las imágenes, ya sean de paisajes o de lugares industriales, crea un ambiente muy especial para su visita, mucho mejor si hace buen día la verdad, que sino dentro hace un poco de frío. Como detalle negativo estaría bien que, además de incluir códigos QR en la expo, hubiese cobertura para poder utilizarlos. 

Gothard Schuh - Fundación Mapfre Sala Azca

De esto que te vas de rebajas y pateas Madrid por partes y entonces llegas al C.C. Moda Shopping y descubres que en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, te encuentras con la estupenda exposición de fotografía de Gothard Schuh. Este suizo iba para pintor pero en su camino se cruzó la fotografía y aunque nunca sabremos cómo sería su obra pictórica, las fotografías que nos ha dejado para la posteridad nos ofrecen una estupenda visión de la vida y el estilo de comienzos de siglo. El fotoperiodismo y el realismo poético se convierten en una magnífica carta de presentación. Estas imágenes de la parte superior de la entrada no son todas de él pero como las tenía que hacer disimuladamente porque en Mapfre no permiten hacen fotografías, no puedo decir nada más que lo que aparece en el dossier, que son de uno de los fotógrafos que acompañan a Schuh en esta exposición de 113 fotografías: Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli.

La exposición aunque está en un recinto pequeño es para dedicarle un buen ratito y merece la pena hacerlo por la delicadeza de las imágenes y la poesía visual que desprenden. En este minisite se puede disfrutar de toda la exposición pero si estáis dispuestos a visitarla, podéis hacerlo hasta el día 19 de febrero de 2012 siendo la entrada gratuita.

Brangulí

Había visto lo estupenda que era la exposición de Brangulí que se ha prolongado hasta el 28 de febrero en la Fundación Telefónica en los blogs de Paco y Carol pero no me podía hacer a la idea de lo prolífico de este autor y verdadero genio de la imagen que dejó para siempre retratada parte de nuestra historia en todos los aspectos posibles. No puedo dar muchos detalles de todo lo que hay en la exposición porque lo mejor es verlo y disfrutarlo con tranquilidad. Es una de esos actos MUST que hay que ver si o si.
Fotografía documental, de sociedad o de sucesos, ningún género se le resistía a Josep Brangulí I Soler, un maestro con mayúsculas de la fotografía en este país.

César Ordoñez - Tokyo - Galería Rita Castellote

Paseando por el blog de Carol me llamó la atención la exposición de este fotógrafo que vive a caballo entre Tokyo y Barcelona así que, en la escapada cultural mensual que hacemos en grupo, nos fuimos hasta la galería Rita Castellote, un lugar pequeñito pero muy acogedor, y disfrutamos de varias de las imágenes de esta exposición denominada Tokyo. En la web del César Ordoñez pueden verse muchas más imágenes.

Las dos primeras imágenes son mías de la galería, las otras dos son de la web del artista ya que, la de los peces no se veía igual con el reflejo y la última no me llamaba mucho la atención en directo aunque reconozco que en una entrada de blog si que es llamativa. No me gustan los hombres tatuados, si este buen señor estuviera sin tatuar y se le viera más cacho lo mismo si me ponía.

La exposicion está hasta el día 26 de febrero y es ideal para irse luego de cañas por la zona.

Visita a la Fundación Mapfre - Sala Recoletos

Alexander Cadler 

Mark Rothko

John Gutmann

John Gutmann

La visita a la Sala Recoleto de la Fundación Mapfre comenzó con el objetivo principal, que era ver Made in USA, selección de la Phillips Collection; visita que no me acabó de llenar porque yo esperaba más, no me digas por qué, pero algo más. Sin embargo, estuvo bien acercase porque pensaba que ya no estaba la exposición de John Gutmann y el paseo de ella si que fue una verdadera delicia. La selección de las imágenes y el recorrido por las diferentes etapas del autor conforman un completo y variado recorrido que merece la pena disfrutar. La ciudad, el campo, la gente, la vida en diferentes estadios mostrados siempre con un toque de vista y un encuadre magnífico. 

Por cierto, desde que abrieron la Sala Recoletos el "placaje" de la gente de seguridad es un infierno, con lo bien que se paseaba antes por la Sala de Azca... no hay manera de hacer una fotico a gusto.