Benjamin Lacombe

Me gustan los dibujos de Benjamin Lacombe. Lo mismo no para verlos muchos días seguidos porque tiran hacia el lado emo que toda casi cuarentañera como yo tiene pero me gustan. Me gustan sus mujeres melancólicas, la fragilidad de sus cinturas, la delicadeza de sus cutis, la emoción que transmiten sus ojos tristes. Me gustan sí.

Yo le conocía cuando leí "La Mecánica del Corazón", un pequeño cuento también de esos pequeños y delicados, escrito por Mathias Malzieu, un señor muy polifacético que es como Santi Balmes en Francia. Canta, escribe... lo típico ahora (y que a mi me gusta vaya).

En ese libro y en el posterior, los dibujos que acompañaban al libro eran de un ilustrador llamado Benjamin Lacombe así que, cuando me enteré que estaba de gira navideña por España y que varias de sus obras estarían expuestas en el Museo ABC, nos decidimos a pasarnos para verlas en vivo. Y son bonitas, y están muy bien hechas y tienen muchos detalles y símbolos que merece la pena ver y disfrutar.

Las fotografías son obviamente mías, notándose claramente mi reflejo en el cristal. Y como todo no puede ser tristeza y melancolía.... acabemos la entrada con un video del grupo de Malzieu: Dyonisos. La canción es L'Homme Sans Trucage ft Jean Rochefort.

P.D. También existe un proyecto de película todavía sin estrenar basada en el libro y un disco entero titulado de la misma manera. Más información aquí.

Paul Klee en la Fundación Juan March

Quedarte en el paro tiene muchas cosas malas, pero que muchas, pero alguna tiene buena y es que te permite hacer cosas que de otras manera no harías, como visitar las exposiciones con visita guiada. En el caso de la exposición de Paul Klee hacer la visita guiada me resultó imprescindible ya que, sin ella no hubiera entendido la misma.

Paul Klee fue profesor de la Bauhaus, y como tal, su implicación con la escuela fue muy grande. En la exposición se pueden diferenciar varias partes que se corresponden con los temas que más importaban a Klee y, completando a la misma, una parte de los estudios y papeles de trabajo a partir de los cuales realizaba sus clases.

Yo esperaba encontrar más obras "estilo Bauhaus" como los que había en la exposición que el año pasado hizo también la misma Juan Marcha pero no, lo que hay son las bases y merece la pena visitarla y comprender el proceso que Klee seguía para comprender cómo luego sus pupilos lograron hacer lo que hicieron.

La exposición estará en la Fundación Juan March hasta el 30 de junio.

Hiperrealismo en el Museo Thyssen

Me gusta el hiperrealismo y es en gran parte por culpa del Museo Thyssen, por eso me gusta que, periódicamente, este museo programe una exposición de esta corriente artística para poder disfrutarla cerca de casa.

Hace unos años, le dedicaron una retrospectiva a Richard Estes, señor que me encanta y que tienen en su colección permanente y, en esta ocasión, son varios los autores de los que se puede disfrutar su trabajo, ya que la exposición Hiperrealismo 1967-2012 abarca varias décadas, autores y técnicas representativas de este estilo.

Nosotros fuimos por la tarde un sábado y había gente si, mucha, y mucha gente que, como mi chico me hizo ver, iba muy rápido. Nosotros hicimos la visita con la audioguía y deteniéndonos en muchos cuadros para apreciar los detalles y disfrutar de las imágenes y realmente podemos decir que merece la pena visitarla.

La exposición estará hasta septiembre de este año así que, si ya habéis visto las dos exposiciones que hay en la actualidad en Madrid acerca del Impresionismo, esta expo es un soplo de aire fresco que merece la pena visitar.

¡Ah! si estáis en paro, podéis visitarla gratuitamente también y, si realizáis la compra anticipada por la web, cosa muy cómoda si como nosotros no sois de Madrid, luego os harán una encuesta de satisfacción en la que además podéis poner vuestra opinión personal al respecto.

P.D. Ya está abierta de nuevo la cafetería del Museo, y ahora que se acerca el buen tiempo, tomarse un vinito o una caña en un sitio así, merece la pena porque no suele ser mucho más caro que en otros sitios para ser Madrid

Aleksandr Deineka (1899–1969) Una vanguardia para el proletariado

Desde hace unos cinco años las vanguardias pasan cada otoño-invierno por Madrid y nos acercan un poquito de la extensísima producción de sus artistas. En la fundación Juan March se exhibe desde el pasado 7 de octubre y hasta el próximo 15 de enero  la obra de Aleksandr Deineka, no tan conocido como Malévich o el binomio Ródchenko / Popova que ya hemos podido ver en el Reina Sofia o disfrutar en la actualidad en la exposición "La Caballería Roja, Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945" en La Casa Encendida.

Seguro que era muy famoso y tenía mucha importancia en su época pero a mi esta exposición en la Juan March me ha servido para descubrir lo extenso y excelente de su obra que sin duda merece la pena ver. La exposición de Deineka nos permite disfrutar de la obra de este artista desde los momentos previos a la Revolución pasando por las influencias de las vanguardias durante los años 20-40 hasta sus últimas obras. La disposición de la obra en esta ocasión está muy reducida ya que la Fundación ha decidido no habilitar salas inferiores y dejar la misma en la planta primera de la misma por lo que la exposición ofrece al visitante una primera impresión de "agobio" al entrar y enfrentarse a la misma.

Nosotros la complementamos con la expo de La Casa Encendida y, aunque siempre sea el mismo tipo de arte, me gustan las vanguardias y, sobre todo, me gustan las pruebas de diseño gráfico que comenzaron en ellas y que perduran hasta nuestros días sin perder ni un ápice de actualidad.

Si después de ver la expo te acercas a cualquier cafetería de la zona para desayunar con tranquilidad y disfrutar del sol si el día se pone de tu parte, el paseo y la visita habrá sido un éxito total.

Más información sobre Aleksandr Deineka /1899-1969) Una vanguardia para el proletariado en el siguiente enlace.

P.D. Una pena que, en esta fundación, como en la Mapfre, no dejen también hacer fotos. 

La palabra pintada & ¿Quien teme al Bauhaus feroz?

Estupendo libro de Tom Wolfe al que todos conocemos seguramente por "La hoguera de las Vanidades" y que, en este ejemplar, realiza un estupendo repaso a los estilos pictóricos de la segunda mitad del s. XX y a la arquitectura a partir de la Bauhaus.

Me ha encantado el libro porque, teniendo más años que "El mundo como supermercado", trata de la misma manera información cultural y realiza una crítica y recorrido por los estilos y autores más relevantes de los estilos más importanes de la época con una crítica ácida y llena de detalles de esos que gustan de saber, como que Wright no se dignó a hablar nunca con Mies Van der Rohe u otras similares.

Cuando estudiaba me gustaba que mis profesores me contaran el "cotilleo" propio de la época o del tema que estudiaba y, este libro me ha encantado porque, al mismo tiempo que es formativo y además es muy ameno. Me ha gustado porque habla de Polloc; Walter Di María y otros muchos o como nos habla de la evolución de la arquitectura en América, del Estilo Internacional y del desembarco de la Bauhaus en Chicago (motivos más para querer ir a visitar Chicago).

Me ha gustado porque hacía mucho tiempo que no ponía interés en cosas que me gustaban y que estaba olvidando y este libro me ha refrescado la mente y me ha hecho mirar atrás y volver a tener ganas de recuperarlas.

Libro pues, mucho más que recomendable que, hablando de arte y cultura, no se hace pesado ni monótono.

Photoespaña 2010 / Lászlo Moholy - Nagy / Círculo de Bellas Artes.

 Hacía siglos que no me metía en una exposición sola e iba a mi ritmo, ése que no te impone nadie y en el cual no estás pendiente de nadie, para disfrutar no de una, sino de 4 exposiciones ubicadas en el Círculo de Bellas Artes. El viernes por la tarde fue el día. Tras realizar una necesarias compras, me dispuse tranquilamente a visitar el edificio ya que, como suele ser habitual, aparqué en la calle paralela.

La primera en caer fue la de ¡A la mesa! que es una visita cortita con algunos artilugios curiosos y otros más habituales que hemos hecho nuestros casa pero a los que no prestamos normalmente atención.

Más tarde subí a la azotea a disfrutar la exposición de Madrid ¡Oh Cielos! que está dentro de Photoespaña también y que me pareció pobre por la disposición de los trabajos y por su tamaño; ni se disfruta de la terraza ni se disfruta de la imagen. Pregunté si finalmente se iba a abrir una cafetería en la terraza y me informaron que no habían concedido los permisos... mala suerte, porque sería un lugar privilegiado por el que valdría la pena pagar lo que fuera por una copa.

Más tarde bajé hasta la exposición de László Moholy-Nagy  ahí ya me pude morir de gusto. Este hombre fue un genio que experimentó en teatro, cine y diseño además de enseñar en la Bauhaus. En la exposición no vas a encontrar sólamente fotografías, vas a encontrar estudios de composición, estudios de texturas, cuadros que te recordarán a las vanguardias y todo un mundo de geometrías y planos que, a mí, me dejaron encantada la verdad, creo que volveré a verla y a disfrutar del diseño de las tarjetas que hacía para la gente de la Bauhaus, las imágenes con esos encuadres que hoy nos parecen normales y que en la época no lo eran y el juego de elementos geométricos que les quedaba tan condenadamente bien a la gente de esa época.


La exposición  viajará Martin-Gropius-Bau berlinés (uno que no vimos y al que tendremos que volver para disfrutarlo) y al Museo de Fotografía de La Haya tras su paso por Madrid.

Para finalizar y cambiar el chip y ver lo que trajo la Bauhaus y movimientos posteriores, en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes se puede disfrutar de la Exposición Todo es diseño / Design is everything. Un paseo por lo mejorcito del diseño que te puede hacer buscar más información de la gente que allí está expuesta o simplemente dar un paseo para regalarte la vista con excelencias de diseño.

Espero en breve poder colgar algo de la exposición de la fundación Ico que tengo ganas de verla, de la que está en Alcalá 13 o la del Reina Sofia por poner un ejemplo de todas las exposiciones interesantes que todavía no he visto. Además, espero sacar tiempo y poder disfrutar del Turner del Prado... pero todo eso son planes... a ver si con un poco de suerte lo consigo y os digo qué tal está.