Benjamin Lacombe

Me gustan los dibujos de Benjamin Lacombe. Lo mismo no para verlos muchos días seguidos porque tiran hacia el lado emo que toda casi cuarentañera como yo tiene pero me gustan. Me gustan sus mujeres melancólicas, la fragilidad de sus cinturas, la delicadeza de sus cutis, la emoción que transmiten sus ojos tristes. Me gustan sí.

Yo le conocía cuando leí "La Mecánica del Corazón", un pequeño cuento también de esos pequeños y delicados, escrito por Mathias Malzieu, un señor muy polifacético que es como Santi Balmes en Francia. Canta, escribe... lo típico ahora (y que a mi me gusta vaya).

En ese libro y en el posterior, los dibujos que acompañaban al libro eran de un ilustrador llamado Benjamin Lacombe así que, cuando me enteré que estaba de gira navideña por España y que varias de sus obras estarían expuestas en el Museo ABC, nos decidimos a pasarnos para verlas en vivo. Y son bonitas, y están muy bien hechas y tienen muchos detalles y símbolos que merece la pena ver y disfrutar.

Las fotografías son obviamente mías, notándose claramente mi reflejo en el cristal. Y como todo no puede ser tristeza y melancolía.... acabemos la entrada con un video del grupo de Malzieu: Dyonisos. La canción es L'Homme Sans Trucage ft Jean Rochefort.

P.D. También existe un proyecto de película todavía sin estrenar basada en el libro y un disco entero titulado de la misma manera. Más información aquí.

Magnum's First - La primera exposición de Magnum

En la caja que se ve en la imagen superior (que he cogido de la web de Fundación Canal) han estado durante unos 50 años las fotografías que formaron "El Rostro del Tiempo" la primera exposición colectiva que realizó la agencia Magnum en 1955. Estas fotografías estaban "olvidadas" en el sótano del Instituto Francés de Innsbrück con el siguiente texto: "Magnum Photos es una agencia de fotos y de prensa gestionada por sus propios fotógrafos. La agencia tiene oficina en París y en Nueva York. Magnum Photos trabaja con las mejores revistas ilustradas de Europa y de Estados Unidos, pero no cuenta con revista propia ni supervisa los contratos con los editores en Francia y en el extranjero".

Resulta curioso leer esta nota ahora que una ya sabe la importancia y relevancia de Magnum en la actualidad y resulta también interesante el realizar la visita guiada gratuita que se realiza todos los lunes a las 14.45 horas (si se puede) para que te expliquen un poco mejor las series que allí se exhiben. El por qué de la influencia de Cartier-Bresson en Inge Morath y la historia de esta mujer desde que comenzó a trabajar con Magnum hasta que acabó haciendo fotografías para ellos.

Con la visita también se puede apreciar más el conjunto de obras de cada autor y la importancia del mismo, las técnicas utilizadas y un poquito de la historia de Magnum que merecen la pena ver.

Los autores que conformaron aquella primera exposición y que hoy pueden volver a disfrutarse son: Inge Morath, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Marc Riboud y Rober Capa y las instantáneas tratan temáticas tan diferentes como la vida en otros países a través de Werner Bischof, la muerte de Gandhi a través de Henri-Cartier Bresson o la vida en el País Vasco vista por los ojos de Robert Capa. 

La exposición estará hasta el día 19 de enero en la Fundación Canal y merece la pena pasarse y disfrutar de estas imágenes de grandes nombres de la fotografía que han marcado el pasado y siguen presentes en la actualidad gracias a su legado.

Je t’aime… moi non plus. El álbum de familia de Jane Birkin y Serge Gainsbourg

La bella y la bestia. Así eran Jane Birkin y Serge Gainsbourg y así fueron durante años esta singular pareja que vivía y disfrutaba de la vida y de su relación como si no hubiera mañana y que eran la envidia de todo el mundo (y lo siguen siendo, quién no querría ser musa de alguien como Gainsbourg o tener el estilazo y belleza de la Birkin).

Bien, pues el hermano de ella, Andrew Birkin, de quien es la imagen que ilustra esta entrada, acaba de publicar para Taschen, Je T'aime ... moi non plus. El álbum de familia de Jane Birkin y Serge Gainsbourg, un libro en el que se muestra a través de imágenes tomadas por él, que los acompañaba muchas veces en sus viajes, la vida de esta famosa pareja. La gracia del libro es que las fotografías son inéditas y tienen el encanto además, de ser de otra época, una en la que todo tenía más glamour.

Qué mejor que retomar a Gainsbour-Birkin en La Decadanse:

Chris Killip - Museo Reina Sofia

Los días que son festivos en otras provincias pero en Madrid no son días estupendos para aprovechar y disfrutar de actividades en Madrid con mucha menos gente. Sí, es Navidad, Madrid está lleno de gente pero, seamos sinceros: los centros culturales no son el lugar predilecto para las hordas de gente dispuesta a proveerse de todos los regalos navideños habidos y por haber.

Una de las exposiciones que se puede disfrutar en la actualidad y hasta el próximo 24 de febrero en el Museo Reina Sofia, es  Chris Killip - Trabajo  un recorrido exhaustivo por el trabajo de este autor nacido en la Isla de Man que, al estilo de los fotógrafos documentales de los años 30, se ha convertido en un estupendo exponente de la realidad inglesa de los años 70 y 80 ( y la etapa Thatcher por supuesto).

La exposición cuenta con más de un centenar de fotografías realizadas entre 1968 y 2004 en la que podemos también retratos de personajes destacados de la época y un par de documentales que te ayudan a disfrutar mucho más de la exposición (merecen mucho la pena).

Para saber un poquito más de él también se puede visitar su página web.

De museos por Amsterdam

La Heineken Experience que, a su modo, es un repaso de la historia de la publicidad de la marca y por eso la vimos.

 El renovado Rijksmuseum

Y la bañera, que así es como llaman al Stedelijk Museum, que es el museo de arte moderno.

El último fin de semana de noviembre y comienzo de diciembre, mi chico me llevó a Amsterdam. Se trataba de un regalo de cumpleaños que tardaba en llegar un par de meses pero que bien merecía la espera. Sabía que tenía ganas de ver la ciudad y sabe que me gusta la música electrónica así que, cuando se presentó en septiembre con un par de billetes para ver a Cut Copy en Amsterdam,  ¡casi me caigo de la silla!.

Así que allí nos fuimos, con miedo de que hiciera muchísimo frío y, llegamos y hacía mejor tiempo que en España así que felicidad al cuadrado. La primera tarde la perdimos en descubrir los alrededores del hotel, en tomarnos unas cervezas, poner música en una jukebox de los años 70 y cenar y chuzarnos básicamente.

El día siguiente lo pasamos callejeando al sol y viendo los mercados y la ciudad en sí. Y, como nos daba tiempo, nos metimos a ver la Heineken Experience que yo quería ver porque hablan de la historia de la publicidad de la marca. Nos gustó la experiencia pero yo soy más de la visita a la fábrica del Sr. Mahou, que no te hace tonterías para darte dos cervezas la verdad. Luego quedamos con una amiga que vive allí para cenar y conocimos a un par de amigos suyos y la velada fue estupenda así que no se puede pedir más. Nos fuimos cual cenicientas antes de que se acabase el tranvía porque teníamos que levantarnos pronto.

Con mucha menos resaca que el sábado, el domingo madrugamos y nos liamos a ver museos. Pese a que todo el mundo recomienda ver el de Van Gogh, ni a mi chico ni a mi nos llama mucho la atención así que, de entre la variada opción que teníamos, elegimos el renovadísimo Rijksmuseum y el museo de arte moderno llamado Stedelijk. El primer nos encantó porque el ambiente es súper relajado y la gente es muy confiada y no te pide ningún documento de identidad para darte la audioguía ni nada. Esto en España lo haces y te quedas sin audioguías a los dos días. Además, wifi gratis y varios recorridos para que el visitante elija si quiere saber acerca de las obras, del edificio, de la renovación o ir por libre. Un lujo la verdad y la biblioteca impresionante. Después nos fuimos a "la bañera" así es como llaman allí al museo Stedelijk. Y qué quieres que te diga, una retrospectiva de Malevich impresionante, una selección de Mondrian bastante maja y mucho arte moderno y mucho diseño así que, nos volvimos muy contentos. Así se nos fue la mitad del día pero claro, había que ir a un concierto así que, parada técnica en el hotel, y de camino a la sala Melkveg a ver a Cut Copy. El lunes, regreso a casa cansados pero satisfechos.

Un fin de semana se pasa rápido pero los recuerdos de él tardarán tiempo en borrarse. Nos han quedado muchas cosas pendientes de ver, pero así tenemos excusa para regresar en un futuro.

Un homenaje a Braun

El diseño de Braun, y más en concreto, el de Dieter Rams, es seguido y admirado por mucha gente. Es por ello que, entre el 28 de noviembre y el 31 de diciembre de este año 2013, en el showroom de  Walter Knoll London, 42 Charterhouse Square, se ha abierto una exposición que rememora el diseño de Rams entre 1955 y 1995. 

A varios estudios se les ha pedido un cartel que definiera el diseño de Braun y éstos acompañan a muchos de los productos de la exposición. La colección entera de diseños se pueden visitar en Aisleone.net y en DasProgram.

Ya sé que no es lo mismo que visitar la exposición y disfrutar de los productos retro que allí habrá y de los carteles, pero al menos, un poquito sí que nos acerca.

Las imágenes de esta entrada está sacadas de las anteriores páginas web mencionadas.

Letras recuperadas

Gracias a twitter y a la afición de @Bheas y @Chiquipalomares a los rótulos de ayer, hoy y mañana, he llegado hasta la página de Juan Nava y de su proyecto, Letras recuperadas, un blog con el que el autor pretende, por un lado, documentar el pasado y, por otro recuperar y reelaborar gráficamente los carteles que ve. Lo que él quiere es que miremos los letreros traidicionales y que veamos la calidad de unos trabajos que muchas veces fueron realizados de manera anónima (a Bibendum no, claro) y que muchas veces no tenían pretensión artística.

Merece la pena seguir el blog de Juan Nava así como adentrarse un poquito más en su trabajo y, por supuesto, merece mucho la pena seguir a Bheass y disfrutar de su portfolio así como de su cuenta en instagram, donde va dejando constancia de los letreros de Guadalajara, vigentes u olvidados. 

Como hoy es domingo y tenéis tiempo, si queréis echaros unas risas, visitad también El Cerdo Agridulce, el blog de @Chiquipalomares donde se toma la publicidad y más cosas, con mucho humor.

Maridos y mujeres - Lienzo Norte

El pasado 15 de noviembre, dentro de la XXVI Muestra de Teatro Ciudad de Ávila, pudimos por fin ver y disfrutar, y además a un precio más que aceptable, la adaptación de "Maridos y Mujeres" que ha hecho Alex Rígola para La Abadía y que ha estado un par de años en cartel.

La obra, como no puede ser de otra manera siendo de Woody Allen, nos presenta a dos parejas que quedan un día para cenar y, en ese momento, una le comunica a la otra, que se van a separar. Todas las historias que se desencadenan a partir de este anuncio y todas las tribulaciones que sufren los personajes tanto a nivel personal como en relación al resto, tienen todos los ingredientes de las historias del neoyorkino.

Los actores, encabezados por Luis Bermejo (en estado de gracia), y seguidos por Nuria Mencía, Elisabet Gelabert, Fernando Soto, José Luis Torrijos y Miranda Gas, crearon, a partir de un escenario llevado a su mínima expresión, una historia de esas en las que entras y ríes y piensas, porque la sonrisa te lleva a lugares comunes, a lugares que se pueden haber dado, tanto en pensamiento propios como hacia tu pareja y que, si estás acostumbrado a las historias de Allen, te harán disfrutar y reírte de ti mismo y, como no, de la historia que estás viendo.

De Alex Rígola no hay nada más que decir que, te enfrentes como te enfrentes a sus trabajos, éstos suelen ser siempre de un mínimo de calidad. Después de ver con éste ya cuatro montajes suyos (2666, Rock & Roll y La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente), creo que no dudaré y repetiré cuando tenga obra nueva. 

Aquí un trailer de la obra:

Hedy Lamarr

El domingo al abrir facebook rutinariamente me apareció en el timeline esta señora tan reguapa: Hedy Lamarr se llama. Un auténtico bellezón que fue denominada "la mujer más bella del cine" y que participó en películas de la época del Cinemascope como "Sansón y Dalila" donde ella era Dalila. El caso es que si apareció en el timeline fue gracias a uno de mis contactos que nos informaba que el sábado 9 hubiera sido su cumpleaños y que, además, Hedy Lamarr fue además, una matemática e inventora del espectro ensanchado. Que qué narices es esto, pues muy fácil, la tecnología que utilizamos hoy en día en sistemas WI-FI y Bluetooth.

Una vez visto esto, la curiosidad me picó y me lancé a buscar más información de esta actriz nacida en Viena hija de un matrimonio de judíos secularizados y de posibles además. Desde pequeñita vieron que era, además de excepcionalmente bella, muy inteligente y fue considerada superdotada. Comenzó sus estudios de ingeniería a los 16 años pero tres años más tarde los abandonó porque le tiraba más el teatro. 

Ella comenzó su carrera y triunfó con "Éxtasis" (1937)  donde aparece desnuda. Es entonces cuando Friedrich Mandl, que era un magnate armamentístico alemán, arregla con los padres de Hedi un matrimonio. Friedrich era de esos señores que trataba con Adolf Hitler y Mussolini y, para colmo, era muy celoso, por lo que ella tuvo que abandonar su carrera y toda su vida. Como no hay mal que por bien no venga, en esta época, que ella denominaba de esclavitud, volvió a sus estudios de ingeniería y utilizó su inteligencia y los contactos armamentísticos de su marido, para acceder a la tecnología bélica de la época (que luego cedería a Estados Unidos).

Durante su cautiverio, Hedy mantuvo una relación con su asistenta, que la ayudó a escapar de su marido, que la persiguió. Una vez que llegó a París, viajó a Londres y conoció a Louis B. Mayer, el señor del león de la Metro, que la contrató como actriz. De esta manera renació al mundo artístico y trabajó con King Vidor o Cecil B. DeMille entre otros. Puede que no triunfara tanto como otras pero trabajó en el cine hasta 1958. En 1941 conoció a George Antheil, un compositor vanguardista que la enamoró y con el que se casó.

Compaginó su trabajo de actriz con el de inventora y murió en Florida en enero de 2.000. El Día del Inventor se celebra el día 9 de noviembre en su honor.

No me digáis que no es para quedarse muerta. La historia de esta mujer es mejor que cualquiera de las  películas que hizo y su carácter abierto, adelantado para una mujer de esa época. Una historia fascinante para una mujer fascinante. Hay más información acerca de ella en las siguientes páginas además de la wikipedia que es de donde he sacado este resumen:

http://archive.is/20130913182235/mujeresdeleyenda.blogspot.com.es/2013/05/hedy-lamarr-pionera-de-la-tecnologia.html

http://aura-archangemaudit.blogspot.com.es/2007/10/hedy-lamarr-en-xtasis.html

http://hedy-lamarr.org/

http://omniamecumporto.wordpress.com/2007/10/11/inventando-desde-hollywood/

Terry O'Neill en Fundación Telefónica

Este otoño parece que tenemos una continuación de Photoespaña. Todas las exposiciones interesantes, y hay bastantes (si el surrealismo no es lo tuyo), tienen a la fotografía como protagonista. En la Fundación Telefónica han inaugurado el pasado 11 de octubre y hasta el próximo 12 de enero, la exposición "Terry O'Neill. El rostro de las leyendas". Y es que leyendas es lo que te encuentras nada más llegar. Leyendas musicales, leyendas cinematográficas, leyendas políticas, todas están en la exposición de este fotógrafo británico que acabó en la profesión de casualidad, ya que él quería ser músico. Y precisamente fue de los precursores en hacerles fotografías a los músicos más importantes de los años 60 y 70. 

El estilo de Terry O'Neill es directo y tiene la ventaja del fácil acceso a las estrellas, con las que pasaba días enteros para realizar el retrato.

Si pensabas que Terry Richardson es la modernidad y que fotografía a todo el mundo, date una vuelta por la Fundación Telefónica y disfrutarás de esta maravillosa exposición que se hace corta cuando sabes la cantidad de gente que ha pasado por la cámara de 35mm de 0'Neill.

Mi favorita de todas es la segunda que os muestro aquí: Michael Caine junto a una jovencísima Candince Bergen y Anthony Quinn. Me parece que recoge un momento normal de tres grandísimos y sólo por eso ya me encanta aunque, siendo sincera, me gustan todas y, si váis, hay una de Paul Newman con James Coburn increíble.  Os dejo con un video recopilatorio de la exposición.

Mamen López

Hace unos cuantos años, cualquier cosa que veía y me parecía interesante de fotografía, diseño, publicidad o arte, acababa en este blog con una pequeña muestra y el enlace a la página oficial del artista. Quiero retomar esta costumbre porque así me obligo a buscar y disfrutar de muchas cosas a las que sino, no les otorgaría ni un minuto. Por eso, cuando @rosmayo  ha compartido en su cuenta que Mamen López tenía nueva web, me he lanzado a ella y he ido disfrutando de sus diseños, de sus anuncios y también de sus fotografías. La andaluza pero afincada en Madrid es una auténtica mujer del renacimiento que lo mismo te diseña que te hace una portada para un cuento o un retrato de Digital 21.

Y por eso, aunque hoy no os dejo música de domingo, os animo a que paséis por su blog, su tumblr y su web para que, inspirados por ella y sus colaboraciones y fotografías, elijáis artista hoy. Por supuesto podéis compartirme las canciones en los comentarios.

Magdalena Atria - Cenotes

Yo veía mi instagram y todo el mundo enseñaba fotos de la expo de Magadalena Atria en Matadero. Yo veía las fotos y me atraían porque parecían tapetes de esos de los que tejían las abuelas y me apetecía verlos en directo. Yo quería y quería y al final acabamos yendo a ver los Cenotes, que es así como denomina Magadalena Atria a estos mosaicos y que toman su nombre de los pozos de agua dulce creados por la erosión de la piedra caliza y que, además de ser un pozo potable para la población, eran una entrada a las maravillas del otro mundo y centro de comunión de ideas.

Y la verdad es que son hipnóticos, sí, como los diseños psicodélicos de los años 60, entras en la nave de refrigeración de Matadero (que siempre tiene exposiciones diferentes dentro de su ciclo Abierto x Obras) y los mosaicos/cenotes te atraen, primero porque son los únicos puntos iluminados de la nave, y segundo, porque realizar el diseño con el material utilizado (plastilina), hace que quieras disfrutarlos de cerca.

La verdad es que a través de patrones tendrán su lógica y su manera de crecer hasta lo que son, pero el trabajo que ha desarrollado Magdalena es muy curioso y digno de verse.

Si quieres saber más de esta artista chilena, visita su página en wikipedia, en ella verás su trayectoria  y podrás enlazar con otros trabajos realizados por ella.

La exposición de Magdalena Atria estará en el ciclo Abierto x Obras hasta el próximo 5 de enero. A los niños les va a encantar y a los mayores les va a interesar cuando menos.

150 años del ferrocarril en Ávila

Estas imágenes que estáis viendo forman parte de la exposición "150 años de la llegada del Ferrocarril a Ávila", que se puede visitar hasta el próximo 16 de octubre en el Palacio de los Verdugo. La verdad es que la exposición está en un sitio precioso pero queda un tanto deslucida, ya que, hay tal cantidad de objetos expuestos que es difícil que cada uno tenga su propio protagonismo. No obstante, la exposición es muy completa y cuenta, tanto con imágenes de la construcción y de varias épocas de la estación de la ciudad, como una cantidad bastante grande de todo tipo de elementos ferroviarios que hacen las delicias de curiosos de todas las edades.

A mi me gustó verla por esto mismo, por curiosidad, e imagino que a la gente de la ciudad, le gustaría más aún por aquello de ver algo de tu ciudad en otro  contexto y ver cómo ha evolucionado. 

Si estáis por Ávila hasta el miércoles 16, podéis disfrutar de la expo. Si queréis además un poco de historia acerca de la misma, seguid este enlace, en él se encuentra una cronología bastante completa acerca de la misma.

Les 7 doigts de la domain - Sequence 8 - Circo Price

¿Ves la imagen? no es solamente una pareja realizando una acrobacia. En ella hay tensión, hay emoción, hay deseo si me apuras. Si todo esto lo transmite una imagen no puedas imaginar lo que pueden hacer Les 7 doigts de la Main en directo. Ya estuvieron en el Circo Price y te lo contamos aquí, y vuelven de nuevo para hacer que te emociones, que tu respiración vaya al ritmo que ellos te marquen y que disfrutes una vez más de un espectáculo sin igual.

En este video puedes ver un poco más del espectáculo que presentan esta temporada. Si compras las entradas hasta hoy mismo 2 de octubre, obtienes un 40% de descuento. 

El espectáculo estará hasta el día 27 de octubre y merece la pena para ir en familia. Toda la información de las entradas la tienes aquí.

Catalá-Roca - Círculo de Bellas Artes - Visita

Si después de esta pequeña muestra de fotografías de la expo de Catalá-Roca no quieres ir así, como necesidad vital, a verla, no tienes perdón. La nostalgia de unos años pasados atraerán a los mayores y el deseo de disfrutar de imágenes de "otro tiempo" hecho con estilo y, a veces, con mucha mala leche, harán que muchos otros repitamos. Un verdadero lujo que se puede disfrutar hasta el doce de enero de 2014. Tres euros vale entrar a ver exposiciones ya en el Círculo de Bellas Artes, alucinada estoy todavía.