Feliz 2014

Que se nos acaba el año, que no queda nada para que comience 2014 y no nos da la vida para actualizar blog y comer y quedar con todo el mundo así que, desde hoy y hasta el próximo día 8 de enero, este blog se pilla unas vacaciones para desconectar hasta de Internet.

Que tengáis unas fiestas de puta madre y que en 2014 se cumplan todos vuestros deseos. Un besazo muy grande para los fieles que siguen leyendo este blog, que ya tienen mérito.

Qué mejor que despedir este año con unos villancicos de Frank Sinatra y Bing Crosby de 1957.

Benjamin Lacombe

Me gustan los dibujos de Benjamin Lacombe. Lo mismo no para verlos muchos días seguidos porque tiran hacia el lado emo que toda casi cuarentañera como yo tiene pero me gustan. Me gustan sus mujeres melancólicas, la fragilidad de sus cinturas, la delicadeza de sus cutis, la emoción que transmiten sus ojos tristes. Me gustan sí.

Yo le conocía cuando leí "La Mecánica del Corazón", un pequeño cuento también de esos pequeños y delicados, escrito por Mathias Malzieu, un señor muy polifacético que es como Santi Balmes en Francia. Canta, escribe... lo típico ahora (y que a mi me gusta vaya).

En ese libro y en el posterior, los dibujos que acompañaban al libro eran de un ilustrador llamado Benjamin Lacombe así que, cuando me enteré que estaba de gira navideña por España y que varias de sus obras estarían expuestas en el Museo ABC, nos decidimos a pasarnos para verlas en vivo. Y son bonitas, y están muy bien hechas y tienen muchos detalles y símbolos que merece la pena ver y disfrutar.

Las fotografías son obviamente mías, notándose claramente mi reflejo en el cristal. Y como todo no puede ser tristeza y melancolía.... acabemos la entrada con un video del grupo de Malzieu: Dyonisos. La canción es L'Homme Sans Trucage ft Jean Rochefort.

P.D. También existe un proyecto de película todavía sin estrenar basada en el libro y un disco entero titulado de la misma manera. Más información aquí.

Magnum's First - La primera exposición de Magnum

En la caja que se ve en la imagen superior (que he cogido de la web de Fundación Canal) han estado durante unos 50 años las fotografías que formaron "El Rostro del Tiempo" la primera exposición colectiva que realizó la agencia Magnum en 1955. Estas fotografías estaban "olvidadas" en el sótano del Instituto Francés de Innsbrück con el siguiente texto: "Magnum Photos es una agencia de fotos y de prensa gestionada por sus propios fotógrafos. La agencia tiene oficina en París y en Nueva York. Magnum Photos trabaja con las mejores revistas ilustradas de Europa y de Estados Unidos, pero no cuenta con revista propia ni supervisa los contratos con los editores en Francia y en el extranjero".

Resulta curioso leer esta nota ahora que una ya sabe la importancia y relevancia de Magnum en la actualidad y resulta también interesante el realizar la visita guiada gratuita que se realiza todos los lunes a las 14.45 horas (si se puede) para que te expliquen un poco mejor las series que allí se exhiben. El por qué de la influencia de Cartier-Bresson en Inge Morath y la historia de esta mujer desde que comenzó a trabajar con Magnum hasta que acabó haciendo fotografías para ellos.

Con la visita también se puede apreciar más el conjunto de obras de cada autor y la importancia del mismo, las técnicas utilizadas y un poquito de la historia de Magnum que merecen la pena ver.

Los autores que conformaron aquella primera exposición y que hoy pueden volver a disfrutarse son: Inge Morath, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Marc Riboud y Rober Capa y las instantáneas tratan temáticas tan diferentes como la vida en otros países a través de Werner Bischof, la muerte de Gandhi a través de Henri-Cartier Bresson o la vida en el País Vasco vista por los ojos de Robert Capa. 

La exposición estará hasta el día 19 de enero en la Fundación Canal y merece la pena pasarse y disfrutar de estas imágenes de grandes nombres de la fotografía que han marcado el pasado y siguen presentes en la actualidad gracias a su legado.

Je t’aime… moi non plus. El álbum de familia de Jane Birkin y Serge Gainsbourg

La bella y la bestia. Así eran Jane Birkin y Serge Gainsbourg y así fueron durante años esta singular pareja que vivía y disfrutaba de la vida y de su relación como si no hubiera mañana y que eran la envidia de todo el mundo (y lo siguen siendo, quién no querría ser musa de alguien como Gainsbourg o tener el estilazo y belleza de la Birkin).

Bien, pues el hermano de ella, Andrew Birkin, de quien es la imagen que ilustra esta entrada, acaba de publicar para Taschen, Je T'aime ... moi non plus. El álbum de familia de Jane Birkin y Serge Gainsbourg, un libro en el que se muestra a través de imágenes tomadas por él, que los acompañaba muchas veces en sus viajes, la vida de esta famosa pareja. La gracia del libro es que las fotografías son inéditas y tienen el encanto además, de ser de otra época, una en la que todo tenía más glamour.

Qué mejor que retomar a Gainsbour-Birkin en La Decadanse:

Chris Killip - Museo Reina Sofia

Los días que son festivos en otras provincias pero en Madrid no son días estupendos para aprovechar y disfrutar de actividades en Madrid con mucha menos gente. Sí, es Navidad, Madrid está lleno de gente pero, seamos sinceros: los centros culturales no son el lugar predilecto para las hordas de gente dispuesta a proveerse de todos los regalos navideños habidos y por haber.

Una de las exposiciones que se puede disfrutar en la actualidad y hasta el próximo 24 de febrero en el Museo Reina Sofia, es  Chris Killip - Trabajo  un recorrido exhaustivo por el trabajo de este autor nacido en la Isla de Man que, al estilo de los fotógrafos documentales de los años 30, se ha convertido en un estupendo exponente de la realidad inglesa de los años 70 y 80 ( y la etapa Thatcher por supuesto).

La exposición cuenta con más de un centenar de fotografías realizadas entre 1968 y 2004 en la que podemos también retratos de personajes destacados de la época y un par de documentales que te ayudan a disfrutar mucho más de la exposición (merecen mucho la pena).

Para saber un poquito más de él también se puede visitar su página web.

Freschard - Tweet Tweet

Hace un par de semanas acudimos a un concierto de Stanley Brinks (ex Herman Dune). Iba a compañado de su pareja, que es esta señora de aquí. Nos encantó. No se puede ser más mona y más maja que Freschard. La podéis escuchar en su bandcamp. Si algún día pasan cerca de vuestra ciudad, no dejéis de verles, son el buen rollo musical en pareja.

Inferno - Dan Brown

He leído el último libro de Dan Brown, sí. Yo misma pensaba que no lo iba a hacer pero estando de visita en casa de mi hermano me lo dejó y, viendo que transcurría en Florencia, me lo llevé a casa. Ha estado en la estantería dos semanas y, ha sido empezar, y finiquitarlo en dos días.

Gustarme, lo que se dice gustarme, no me ha gustado. No es de esos libros que te cambian la vida o que te parecen buenos para recomendar como obra maestra pero viéndolo como best-seller, se deja leer y entretiene que es, creo yo, su objetivo principal. Me gusta más la manera de construir historias de Ken Follett pero esto entra ya dentro de los gustos personales de cada uno.

Si os habéis leído "El último catón" de Matilde Asensi, váis a tener una especie de deja vú en cuanto al tema central de la historia pero mira, me ha gustado más el final de éste que el de Asensi, que me pareció muy bueno pero con un final flojo.

Así que ya sabéis, si os interesa Dante y su Divina Comedia, Florencia y el arte de la ciudad o, simplemente os dejan "Inferno", dadle una oportunidad que lo mismo os gusta.

De museos por Amsterdam

La Heineken Experience que, a su modo, es un repaso de la historia de la publicidad de la marca y por eso la vimos.

 El renovado Rijksmuseum

Y la bañera, que así es como llaman al Stedelijk Museum, que es el museo de arte moderno.

El último fin de semana de noviembre y comienzo de diciembre, mi chico me llevó a Amsterdam. Se trataba de un regalo de cumpleaños que tardaba en llegar un par de meses pero que bien merecía la espera. Sabía que tenía ganas de ver la ciudad y sabe que me gusta la música electrónica así que, cuando se presentó en septiembre con un par de billetes para ver a Cut Copy en Amsterdam,  ¡casi me caigo de la silla!.

Así que allí nos fuimos, con miedo de que hiciera muchísimo frío y, llegamos y hacía mejor tiempo que en España así que felicidad al cuadrado. La primera tarde la perdimos en descubrir los alrededores del hotel, en tomarnos unas cervezas, poner música en una jukebox de los años 70 y cenar y chuzarnos básicamente.

El día siguiente lo pasamos callejeando al sol y viendo los mercados y la ciudad en sí. Y, como nos daba tiempo, nos metimos a ver la Heineken Experience que yo quería ver porque hablan de la historia de la publicidad de la marca. Nos gustó la experiencia pero yo soy más de la visita a la fábrica del Sr. Mahou, que no te hace tonterías para darte dos cervezas la verdad. Luego quedamos con una amiga que vive allí para cenar y conocimos a un par de amigos suyos y la velada fue estupenda así que no se puede pedir más. Nos fuimos cual cenicientas antes de que se acabase el tranvía porque teníamos que levantarnos pronto.

Con mucha menos resaca que el sábado, el domingo madrugamos y nos liamos a ver museos. Pese a que todo el mundo recomienda ver el de Van Gogh, ni a mi chico ni a mi nos llama mucho la atención así que, de entre la variada opción que teníamos, elegimos el renovadísimo Rijksmuseum y el museo de arte moderno llamado Stedelijk. El primer nos encantó porque el ambiente es súper relajado y la gente es muy confiada y no te pide ningún documento de identidad para darte la audioguía ni nada. Esto en España lo haces y te quedas sin audioguías a los dos días. Además, wifi gratis y varios recorridos para que el visitante elija si quiere saber acerca de las obras, del edificio, de la renovación o ir por libre. Un lujo la verdad y la biblioteca impresionante. Después nos fuimos a "la bañera" así es como llaman allí al museo Stedelijk. Y qué quieres que te diga, una retrospectiva de Malevich impresionante, una selección de Mondrian bastante maja y mucho arte moderno y mucho diseño así que, nos volvimos muy contentos. Así se nos fue la mitad del día pero claro, había que ir a un concierto así que, parada técnica en el hotel, y de camino a la sala Melkveg a ver a Cut Copy. El lunes, regreso a casa cansados pero satisfechos.

Un fin de semana se pasa rápido pero los recuerdos de él tardarán tiempo en borrarse. Nos han quedado muchas cosas pendientes de ver, pero así tenemos excusa para regresar en un futuro.

Blue Jasmine

Woody Allen, ¡cuánto te he echado de menos! por un momento pensé que no pensabas regresar a América jamás y que estarías haciendo anuncios de hora y media de ciudades europeas por siempre jamás. Afortunadamente, me equivoqué: Blue Jasmine es un retorno más que digno al continente que mejor conoces y a las clases sociales que también retratas, tanto por arriba como por abajo.

Y es que en Blue Jasmine todos los detalles son Woody Allen al cien por cien: 

- Los actores, todos en general, pero  Cate Blanchett en particular. Está inmensa en el papel de pija neoyorkina destronada de su pedestal que tiene que irse a vivir con su hermana a San rancisco. Blanchett se muestra altiva, elegante, sobria en ocasiones para, al segundo después, desmoronarse y presentarnos una imagen desvalida, perdida, desquiciada y sin saber qué rumbo poner a su vida. 

- La ambientación, la dirección de arte. ¿quién no recuerda las fantásticas casas neoyorkinas de clase media alta que siempre ha reflejado Allen en su filmografía? bien, pues en esta ocasión, la clase es media alta y te parece mucho más reconocible que esa clase alta que nos presentaba en, por ejemplo, Match Point.

- La tipografía y la música: qué sería de las películas de Woody Allen sino supiéramos que veremos un fondo negro con tipografía EF Windsor Elongate y que la música jazz nos acompañará durante una hora y media porque, como todo el mundo sabe, toda historia se puede contar en hora y media y eso, Woody, es algo que te agradecemos infinito, porque en Blue Jasmine, esa hora y media voló, cosa que hacía tiempo que no pasaba.

- La iluminación, de un español que hace maravillosa cada película con su trabajo. Javier Aguirresarobe.

Por todos estos detalles y por pasar una hora y media entretenidos y disfrutando de buen cine, merece la pena ver Blue Jasmine.

Un homenaje a Braun

El diseño de Braun, y más en concreto, el de Dieter Rams, es seguido y admirado por mucha gente. Es por ello que, entre el 28 de noviembre y el 31 de diciembre de este año 2013, en el showroom de  Walter Knoll London, 42 Charterhouse Square, se ha abierto una exposición que rememora el diseño de Rams entre 1955 y 1995. 

A varios estudios se les ha pedido un cartel que definiera el diseño de Braun y éstos acompañan a muchos de los productos de la exposición. La colección entera de diseños se pueden visitar en Aisleone.net y en DasProgram.

Ya sé que no es lo mismo que visitar la exposición y disfrutar de los productos retro que allí habrá y de los carteles, pero al menos, un poquito sí que nos acerca.

Las imágenes de esta entrada está sacadas de las anteriores páginas web mencionadas.

Sorteo con Estrellas

¡TENEMOS NUEVO SORTEO!

La verdad es que la gente de Sinerrata son unos soles y, además de haberme hecho retomar el hábito de la lectura, además me permite que lo comparta con vosotros para que también disfrutéis de él.

En este caso, me permite que os permita regalar un libro a 10 tuiteros y que vosotros podáis también regalar ese libro a un amigo. En total, 20 libros.

¿Y qué tenemos que hacer? pues muy fácil, a través de mi perfil de twitter @rosypunto, tuitearé a diez seguidores bajo el hashtag #sinerrata el título del libros que le quiero regalar. Cuantos más tuits y más RT y más menciones tengamos, más oportunidades de ganar tendremos.

El título que quiero que disfrutéis es, "El Rompecabezas del Cabo Holmes", que ya he comentado por aquí y que me gustó mucho. Quiero que tengáis la posibilidad de leerlo y de regalarlo así que, ya sabéis, esta semana hacer muchas menciones, rts y respuestas divertidas con el hashtag y entre todos conseguiremos el premio.

Sinerrata se pondrá en contacto con vosotros y os enviará el libro y os pedirá un correo para enviárselo a vuestros amigos.

Yo comienzo desde ya a tuitear mis deseos... ¡¡¡¡ayúdame a hacerlos realidad!!!!

Pintameeldía

Vía twitter, a través de @Depedromusic me llega el trabajo de esta artista autodidacta que vive en Bilbao con su marido y dos hijas. Pintameldia es el mundo de Esti, y puedes ver su portfolio tanto en Behance como en Domestika además de en su página web (a la que todavía le falta un poquito) y además tiene una tienda para sus láminas con precios nada caros (en comparación a cualquiera que hace láminas ahora, que las venden por una pasta).

Me gusta la sencillez de sus dibujos, las bandas a las que les hace láminas y el estilo retro que utiliza. 

Peaky Blinders

En los últimos meses (un par de años incluso), estamos muy pendientes de las series inglesas. Por qué, porque son cortitas, están bien hecha y tienen unos reparto de impresión. La última que hemos visto es Peaky Blinders, la historia de un clan en los años 20 en Birmingham que aúna historias de gansters, de lucha entre bandas, de revuelta social de trabajadores en lucha por sus derechos, historias de amor y desamor, de policías y lucha entre religiones... todo eso con la Gran Guerra en el recuerdo de sus principales protagonistas, a los que marcó definiendo su personalidad y convirtiéndolos en lo que son.

En Peaky Blinders encontramos a Ciliam Murphy, que es un actor del que no tenía yo una idea muy acertada de si me gustaba o no, y eso que aparece en muchas películas como "El Caballero Oscuro"o en "Origen" por porner un par de ejemplos. Pero eso era  hasta que le he visto en esta serie, donde construye el personaje de Tommy Shelby, jefe del clan de los Peaky Blinders y la serie se rinde a sus pies. 

Frente a él Sam Neill, encarnando al jefe de policía que se desplaza hasta Birmingham para acabar con las mafias que allí residían. Sobre estos dos personajes pivotan el resto de los personajes de la serie en la que los malos y los buenos están llenos de claroscuros.

La música de esta serie ambientada en los años 20 la pone The White Stripes y, abriendo y cerrando los capítulos, Mr. Nick Cave. La serie ha renovado por una segunda temporada. Os dejo con la canción de cabecera.

El Rompecabezasdel Cabo Holmes - Carlos Laredo

Decidí leerme "El rompecabezas del cabo Holmes", de Sinerrata, porque necesitaba leer una novela ligera que me "desatascase" la cabeza y a ser posible, que tuviera algo de acción. Dicho y hecho, vía Amazon, por menos de 5 euros, directo a mi kindle, llegó "El rompecabezas del cabo Holmes", escrito por Carlos Laredo.

Y la verdad es que mereció la pena. Una novela negra ambientada entre Madrid, Galicia y Portugal que ubica a los personajes en lugares más que comunes si has estado en la capital o en Galicia y Lisboa y que además tiene dos protagonistas antagónicos que se complementan a la perfección. Además tiene ese puntito de humor español que no suele estar presente en las novelas nórdicas que tanto se llevan ahora.

Me gustó mucho la historia de la modelo muerta que aparece en la costa gallega que encierra muchos más misterios aparte que el de descubrir a su asesino. Si queréis saber un poquito más de esta historia, no tenéis nada más que visitar la página de Sinerrata, donde tenéis un adelanto del primer capítulo. Si te gusta, puedes comprarlo en cualquiera de estas páginas. 

Además, gracias a este libro he conocido el resto de obras de Carlos Laredo, un coruñés de 1939, Licenciado en Derecho, ejecutivo de multinacional jubilado y escritor de novelas, relato corto y poesía. Todo un descubrimiento del que espero leer más libros. 

Letras recuperadas

Gracias a twitter y a la afición de @Bheas y @Chiquipalomares a los rótulos de ayer, hoy y mañana, he llegado hasta la página de Juan Nava y de su proyecto, Letras recuperadas, un blog con el que el autor pretende, por un lado, documentar el pasado y, por otro recuperar y reelaborar gráficamente los carteles que ve. Lo que él quiere es que miremos los letreros traidicionales y que veamos la calidad de unos trabajos que muchas veces fueron realizados de manera anónima (a Bibendum no, claro) y que muchas veces no tenían pretensión artística.

Merece la pena seguir el blog de Juan Nava así como adentrarse un poquito más en su trabajo y, por supuesto, merece mucho la pena seguir a Bheass y disfrutar de su portfolio así como de su cuenta en instagram, donde va dejando constancia de los letreros de Guadalajara, vigentes u olvidados. 

Como hoy es domingo y tenéis tiempo, si queréis echaros unas risas, visitad también El Cerdo Agridulce, el blog de @Chiquipalomares donde se toma la publicidad y más cosas, con mucho humor.